Dark skies (Scott Charles Stewart, 2013)

« Dark skies » se sert astucieusement d’une inclusion du surnaturel dans le quotidien d’un foyer états-unien typique, très cadré, pour faire ressortir les doutes et les peurs qui se dissimulent derrière la lisse façade de l’american way of life. Stewart se rapproche en cela de l’esprit d’une série de films nord-américains, assez abondante ces dernières années, qui explorent sur un mode similaire le thème du « malaise dans la civilisation américaine.»

La cabane dans les bois (Drew Goddard, 2012)

Film astucieux se jouant très habilement des codes des films d’horreur« La cabane dans les bois »  réussit l’exploit de confronter de multiples mises en abyme sans jamais perdre le spectateur. Parvenant à maintenir un rythme soutenu tout au long de ses 1h30, à la fois sur le plan de l’humour, de l’action, du suspens, des références, voire de la critique sociale, le film de Goddard sait nous garder en haleine juste comme il faut à chaque instant et, petit miracle compte tenu de l’ambition un peu dingue de son intrigue, tient ses promesses jusqu’au dernier plan.

La grande braderie des codes de la gauche

Issue de la période révolutionnaire française*, cette opposition historique d’une droite « conservatrice », dans le consensus avec le pouvoir, opposée à une gauche « réformatrice », plutôt contestataire, a, depuis, très largement servi à structurer la pratique démocratique en occident. On assiste cependant depuis plusieurs années à une forme d’inversion, à mon sens très idéologique, du rapport aux questions du « changement » et de la « contestation » dans les opinions politiques, sur la base d’un nivellement progressif du fait politique par la montée en puissance de l’Economie.

La vie est un long fleuve tranquille (Etienne Chatiliez, 1988)

Comédie sociale culte des années 80, « la vie est un long fleuve tranquille » confronte joyeusement les clichés inhérents aux classes bourgeoises et défavorisées du nord de la France. En prenant le contre-pied systématique du politiquement correct (le trait est volontairement forcé et l’intrigue, minimaliste, ne s’embarrasse pas de développements), Chatiliez semble railler les théories les plus caricaturales de l’hygiénisme social ; pour se moquer à la fois du pauvre (forcément douteux), mais surtout du nanti, qui craint sa « contagion » mais l’envie au fond pour sa vitalité.

Tourisme : quand la réalité s'échappe

                                                                                (photo Alex Mac Lean)

Ah, j’ai tellement aimé l’Asie du sud-est :  Le Cambodge, le Vietnam, et plus que tout, la Thaïlande ! Particulièrement en Thaïlande, le fait que la vie spirituelle soit si harmonieusement intriquée dans le quotidien des gens, et partout en Asie du sud-est cette élégance qu’ils ont même quand ils passent le balais, le raffinement équilibré de leur cuisine, les familles en scooters sur fond de soleil couchant et le fourmillement des vies moites dans la végétation exponentielle, bref…

En revanche, certains moments de mon voyage m’ont donné envie de mourir.

Le tourisme : reproduire du même chez l’autre ?

Inventé dés le départ par et pour la couche la plus aisée de la population européenne (l’aristocratie britannique qui partait faire le « tour » de l’Europe ), le tourisme est de création récente (XVIII eme au grand max, plus tardif encore dans son acceptation moderne) et semble associé à des valeurs « de classe » : élitisme et homogénéité culturels.

Scott Pilgrim (Edgar Wright, 2010)

Le plus mauvais film qu'il m'ait été donné de voir depuis bien longtemps! Impossible de rester jusqu'au bout, même pour faire plaisir à un ami... Après son excellent "Shaun of the dead" et son sympathique "Hot fuzz" (quand même un cran en dessous du premier), Edgar Wright s'est inexplicablement compromis dans un exercice de style raté, aussi vide qu'inattractif, voire douteux.

Melancholia (Lars Von Trier, 2011)

Ni un chef-d’oeuvre, ni un navet. Juste un film pas mal de Lars Von Trier avec les qualités et les défauts qu’on lui connaît. Indéniablement plus fin qu’« Antichrist », le réalisateur parvient à mettre le doigt sur des aspects intéressants de la psyché humaine, notamment dans ses rapports à l’altérité et à la mort, sans tout à fait parvenir à faire oublier quelques longueurs et pesanteurs.

Pourquoi, alors, tant de battage et de positionnements extrêmes sur ce film? À croire que les critiques redécouvrent la façon de réaliser de Von Trier à chaque nouveau film, et se montrent incapables de l’aborder autrement qu’en extra-terrestre (ce qu’il n’est assurément pas, même s’il tente de nous convaincre du contraire).

All about Eve (Joseph L. Mankiewicz, 1950)

Analyse très fine des rapports humains au sein d’une microsociété fermée, sélective et codifiée entre toutes (le monde du théâtre new-yorkais), « All about Eve » est une réflexion sur l’ambition, la manipulation, l’égocentrisme et, en dernier ressort, sur les fondements de l’amour entre êtres humains au sens le plus général, l’acceptation de soi et des autres.

Balada triste de trompeta (Alex de la Iglesia, 2011)

Alex de la Iglesia ne sait notoirement pas terminer ses films. Au moins a-t-il réussi, avec Balada triste, à en amorcer un avec brio et à nous tenir en haleine pendant presque les deux tiers du film. Original dans l’approche du scénario et les thèmes abordés et inventif jusqu’à l’iconoclastie (et le mauvais goût assumé), il laisse à voir dans cette première partie un indéniable talent de mise en scène qu’on ne lui aurait pas forcément imaginé en voyant ses premiers films (« Acción mutante », « Le jour de la bête »). Qu’il se perde (et nous perde) sur la fin dans ses habituels poncifs absurdisants et caricaturaux est forcément décevant, mais n’enlève en rien aux qualités du reste du film.